Texto por Aline Belfort

Todos concordamos que a educação é um dos pilares para uma sociedade livre e justa. Escrever é uma das formas possíveis de desenhar o pensamento, uma das formas possíveis de ter voz numa sociedade. Até o ano de 1985 quem não sabia ler ou escrever não poderia votar no Brasil. Esta conquista veio com a aprovação da Emenda Constitucional nº 25, num contexto de redemocratização do país com o fim da ditadura militar e de ampliação da participação das maiorias sociais na política.

1964, ano do golpe militar no Brasil, o filme começa com uma aula de alfabetização, as palavras são a luz num ambiente escuro onde silhuetas observam atentamente os traços formarem palavras, formarem pensamentos. “O tema deste filme não é a alfabetização, mas o anafalbetismo, que marginaliza 40 milhões de irmãos nossos” ecoa a voz de Ferreira Goulart depois de uma oração que canta “esperança nossa”, última frase dessa prece, que sutilmente fala que apesar de tanto sofrimento, é de fé que o povo segue e acredita num caminho possível de justiça.

O ano de 1964 era um ano de tensão e esperança naquele país, de um lado João Goulart, presidente da república, que foi até a estação Central do Brasil no Rio de Janeiro e anunciou uma série de medidas que poderiam ter mudado os rumos daquele país que vivia na sombra de um passado colonizado. O comício da central reuniu cerca de 150 mil pessoas e anunciava medidas tais como a reforma agrária e a reforma educacional, cujo um dos focos era o combate ao analfabetismo através do método Paulo Freire. Método esse que é o que aparece no filme, o processo proposto por Paulo Freire inicia-se pelo levantamento do universo vocabular dos alunos. Através de conversas informais, observa-se os vocábulos mais usados pelos alunos e a comunidade e, assim, seleciona as palavras que servirão de base para as lições. Um método que leva em conta a vivência daquelas pessoas, as letras e sons assim são assimiladas com mais facilidade. “Barraco” é a palavra que aparece no filme.

Leon Hirszman, em seu segundo filme "Maioria Absoluta", capta a ambivalência no Brasil da época com críticas, história e um potente jogo de edição feito por Nelson Pereira dos Santos, e imagens (Luiz Carlos Saldanha) que comunicam junto à voz-narrativa de Ferreira Goulart.“Justamente por não conhecermos as suas causas, buscamos soluções absurdas e remédios milagrosos”. Leon dá voz e imagem a diferentes esferas da sociedade brasileira, focando sua direção na diferença: As estações de trem ou feiras populares onde o povo não para, câmera na mão, zoom-in no olhar de quem a injustiça e a fome castigaram, em absoluto contraste com as cenas anteriores, que felizmente ocupam pouco espaço no filme, onde a burguesia clama seria a falta de vergonha na cara ou a indolência algumas das possíveis causas do problema brasileiro, em planos estáticos, de paz, rodeada de espaço nos frames, isoladas pelo tamanho do seu ego ou pelos objetos que decoram a sua mansão.

“Os problemas são muitos e muitas as opiniões”, Leon vai até o nordeste, região mais pobre do Brasil, região histórica de luta política, para ouvir a voz dos camponeses que denunciam as más condições de trabalho, sua angústia e a sua consciência de injustiça em frames coletivos e desapressados de ouvir e mostrar as condições miseráveis de vida, que apesar disso encontra alguma forma de fazer graça. No final do filme, imagens aéreas da capital Brasília e do congresso nacional, enfatizam a relação de distância entre os analfabetos, a maioria absoluta da época, e a sua falta de direitos políticos. O povo que movimenta e alimenta o país, não é o mesmo que governa. Você se pergunta: Por quê não lhes é dado o direito?

“O filme acaba aqui. Lá fora, a tua vida, como a desses homens, continua”.

A luta continua depois que o filme acaba e filmes como esse de Leon, apesar de ter sido feito em 1964, parece mais atual do que nunca, levando em consideração o momento político que o Brasil está passando às vésperas da eleição mais importante desde a redemocratização.